Эрмитаж и котики: история большой любви

2019

Объект

Цифровая печать (коллажи, скриншоты статей СМИ, архивные материалы, текстовые фрагменты интервью), упаковочный картон, цветная бумага, маркеры, наклейки, металлический стенд-кронштейн

150×120 см

Детективное расследование цепочки медийных и институциональных апроприаций идеи голландского художника Эрика Ван Лисхаута/Erik van Lieshout, представленной на европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» в г. Санкт-Петербурге работой «В подвале».

Проект основан на архивных материалах, сопоставлении текстов СМИ, анализе медиапотоков, и решен на стыке жанров стенгазеты и детективной доски улик. Само расследование разворачивается вокруг прямого интервью с Эриком Ван Лисхаутом, включенного в текстовое тело работы, — о его отношении к гипотетически возможной институциональной адаптации этой идеи.

'Павильон Россия' (Pavilion Russia) (Depot Book Club, г. Москва).

Коллективная выставка, участники которой обратились к изучению политики взгляда внутри художественного сообщества, а также к исследованию невидимых иерархий и условностей арт-системы.

Автопортрет

2019

Инсталляция

Смешанная техника: текстиль (шифон, бифлекс, сетка-стрейч), серьга, кристаллы Сваровски, цифровая печать (фотографии из личного архива), металлические кронштейны.

180×120×100 см

Проект исследует границы жанра автопортрета, обращаясь к постдокументальным практикам. В качестве материала художница использует личный архив: фотографии периода занятий танцевальным спортом и материальные артефакты в виде остатков тканей от костюмов («вторую кожу» из прошлого). Спортивные бальные танцы рассматриваются здесь как пространство ранней институциональной нормализации тела, где эмоция и жест регламентированы. Принимая регламент выставки, художница передает право на написание пояснительного текста другому автору. Работа фиксирует уязвимость человеческого «я» перед лицом внешнего взгляда, где финальная селф-репрезентация художницы становится результатом чужой интерпретации.

'Anything else? ' (Галерея «Электрозавод», г. Москва).

Колективная выставка. 

Каждый участник представлял работу, которая передавалась другому автору (по правилам жеребьевки) для создания независимого текстового контекста, полностью игнорируя реальный замысел первоначального автора, обнажая  тем самым амбивалентную роль картины сегодня.

Уходящая натура,  или аллюзия на творчество Ван Гога

2019

Поп-ап инсталляция

Упаковочная бумага, кристаллы Сваровски, цифровая печать, игрушка-антистресс Squishy

55×80×20 см

Работа представляет собой картографию человеческого состояния, фокусируясь на  значении и функции настроения, охватывающего художника под давлением определенных обстоятельств. В качестве метафоры этого состояния выступает звездное небо. Рассматривая историческую фигуру голландского художника Винсента Ван Гога сквозь призму предельной уязвимости автора, небосвод переосмысляется не как объект эстетического созерцания, а как ментальная карта пограничного кризиса в эпоху тотального медиа шума. В работе фиксируются хрупкие границы человеческой выносливости и отчаянная попытка современного автора удержать ускользающую натуру собственного «я» перед лицом ломающей художника среды, превращающей этот кризис в красиво упакованное глянцевое зрелище.

 'Не Верю'.  (Поп-ап фотостудия, г. Москва)

Колективная выставка. 

Концептуальное исследование, деконструирующее театральную магию К. С. Станиславского и А. П. Чехова сквозь призму современных медиа и культурных штампов.