Эрмитаж и котики: история большой любви

Исследовательский проект

 коллаж на стенде

Цифровая печать (коллажи, скриншоты статей СМИ, архивные материалы, текстовые фрагменты интервью), упаковочный картон, цветная бумага, маркеры, наклейки, металлический стенд-кронштейн

150×120 см

Детективное расследование цепочки медийных и институциональных апроприаций идеи голландского художника Эрика Ван Лисхаута/Erik van Lieshout, представленной на европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» в г. Санкт-Петербурге, работой «В подвале», основанное на архивных материалах, сопоставлении текстов СМИ и анализа медиа-потоков и решенное в эстетике стенгазеты, или исследовательской доски улик. Важнейшей частью расследования стало прямое интервью Ирины Леньковой с Эриком Ван Лисхаутом, включенное в текстовое тело работы. Оно позволило вскрыть отношение самого художника к институциональной адаптации его идеи.

'Павильон Россия' (Pavilion Russia) (Depot Book Club, г. Москва).

Коллективная выставка, участники которой обратились к изучению политики взгляда внутри художественного сообщества, а также к исследованию невидимых иерархий и условностей арт-системы.

Автопортрет

Инсталляция

Смешанная техника: текстиль (шифон, бифлекс, сетка-стрейч), серьга, кристаллы Сваровски, цифровая печать (фотографии из личного архива), металлические кронштейны.

180×120×100 см

Проект представляет собой исследование личного архива, деконструирующее классический жанр селф-репрезентации сквозь призму постдокументальных практик. В работе используется личный архив художницы, представленный фотографиями периода  её занятий танцевальным спортом, и материальными артефактами — «второй кожи» из прошлого — остатками тканей от танцевальных костюмов и украшений. Проект проблематизирует границы телесности, дисциплины и искусственно сконструированного эмоционального опыта. Спортивные бальные танцы рассматриваются здесь как пространство ранней институциональной нормализации тела, где эмоция, блеск и жест подвергаются жесткой регламентации. Передавая эту интимную, собранную из обрывков памяти структуру на растерзание текстовым манипуляциям другого автора (согласно правилам выставки), художница обнажает процесс отчуждения идентичности. Работа фиксирует уязвимость человеческого «я» и хрупкость личного воспоминания перед лицом внешней интерпретации, превращая детскую телесную память в пластический материал для концептуального анализа.

 'Anything else? ' (Галерея «Электрозавод», г. Москва).

Колективная выставка. 

Каждый участник представлял работу, которая передавалась другому автору (по правилам жеребьевки) для создания независимого текстового контекста, полностью игнорируя реальный замысел первоначального автора, обнажая  тем самым амбивалентную роль картины сегодня.

Уходящая натура,  или аллюзия на творчество Ван Гога

Поп-ап инсталляция

Упаковочная бумага, кристаллы Сваровски, цифровая печать, игрушка-антистресс Squishy

55×80×20 см

Работа представляет собой картографию человеческого состояния, фокусируясь на  значении и функции настроения, охватывающего художника под давлением определенных обстоятельств. В качестве метафоры этого состояния выступает звездное небо. Рассматривая историческую фигуру голландского художника Винсента Ван Гога сквозь призму предельной уязвимости автора, небосвод переосмысляется не как объект эстетического созерцания, а как ментальная карта пограничного кризиса в эпоху тотального медиа шума. В работе фиксируются хрупкие границы человеческой выносливости и отчаянная попытка современного автора удержать ускользающую натуру собственного «я» перед лицом ломающей художника среды, превращающей этот кризис в красиво упакованное глянцевое зрелище.

 'Не Верю'.  (Поп-ап фотостудия, г. Москва)

Колективная выставка. 

Концептуальное исследование, деконструирующее театральную магию К. С. Станиславского и А. П. Чехова сквозь призму современных медиа и культурных штампов.