Работы, созданные для выставок в рамках художественных самоорганизаций в 2019–2020 гг.
Эрмитаж и котики: история большой любви
2019
Исследовательский проект
коллаж на стенде
Цифровая печать (коллажи, скриншоты статей СМИ, архивные материалы, текстовые фрагменты интервью), упаковочный картон, цветная бумага, маркеры, наклейки, металлический стенд-кронштейн
150×120 см
Детективное расследование цепочки медийных и институциональных апроприаций идеи голландского художника Эрика Ван Лисхаута/Erik van Lieshout, представленной на европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» в г. Санкт-Петербурге, работой «В подвале», основанное на архивных материалах, сопоставлении текстов СМИ и анализа медиа-потоков и решенное в эстетике стенгазеты, или исследовательской доски улик. Важнейшей частью расследования стало прямое интервью Ирины Леньковой с Эриком Ван Лисхаутом, включенное в текстовое тело работы. Оно позволило вскрыть отношение самого художника к институциональной адаптации его идеи.
'Павильон Россия' (Pavilion Russia) (Depot Book Club, г. Москва).
Коллективная выставка, участники которой обратились к изучению политики взгляда внутри художественного сообщества, а также к исследованию невидимых иерархий и условностей арт-системы.
Автопортрет
2019
Инсталляция
Смешанная техника: текстиль (шифон, бифлекс, сетка-стрейч), серьга, кристаллы Сваровски, цифровая печать (фотографии из личного архива), металлические кронштейны.
180×120×100 см
Проект представляет собой исследование личного архива, деконструирующее классический жанр селф-репрезентации сквозь призму постдокументальных практик. В работе используется личный архив художницы, представленный фотографиями периода её занятий танцевальным спортом, и материальными артефактами — «второй кожи» из прошлого — остатками тканей от танцевальных костюмов и украшений. Проект проблематизирует границы телесности, дисциплины и искусственно сконструированного эмоционального опыта. Спортивные бальные танцы рассматриваются здесь как пространство ранней институциональной нормализации тела, где эмоция, блеск и жест подвергаются жесткой регламентации. Передавая эту интимную, собранную из обрывков памяти структуру на растерзание текстовым манипуляциям другого автора (согласно правилам выставки), художница обнажает процесс отчуждения идентичности. Работа фиксирует уязвимость человеческого «я» и хрупкость личного воспоминания перед лицом внешней интерпретации, превращая детскую телесную память в пластический материал для концептуального анализа.
'Anything else? ' (Галерея «Электрозавод», г. Москва).
Колективная выставка.
Каждый участник представлял работу, которая передавалась другому автору (по правилам жеребьевки) для создания независимого текстового контекста, полностью игнорируя реальный замысел первоначального автора, обнажая тем самым амбивалентную роль картины сегодня.
Уходящая натура, или аллюзия на творчество Ван Гога
2019
Поп-ап инсталляция
Упаковочная бумага, кристаллы Сваровски, цифровая печать, игрушка-антистресс Squishy
55×80×20 см
Работа представляет собой картографию человеческого состояния, фокусируясь на значении и функции настроения, охватывающего художника под давлением определенных обстоятельств. В качестве метафоры этого состояния выступает звездное небо. Рассматривая историческую фигуру голландского художника Винсента Ван Гога сквозь призму предельной уязвимости автора, небосвод переосмысляется не как объект эстетического созерцания, а как ментальная карта пограничного кризиса в эпоху тотального медиа шума. В работе фиксируются хрупкие границы человеческой выносливости и отчаянная попытка современного автора удержать ускользающую натуру собственного «я» перед лицом ломающей художника среды, превращающей этот кризис в красиво упакованное глянцевое зрелище.
'Не Верю'. (Поп-ап фотостудия, г. Москва)
Колективная выставка.
Концептуальное исследование, деконструирующее театральную магию К. С. Станиславского и А. П. Чехова сквозь призму современных медиа и культурных штампов.
Солнце, леденцы и мастер-класс
2019
Пюпитр, нотная бумага, цифровые изображения, текстиль (шифон), нити, чернила.
Работа представляет собой мультимедийный объект-инсталляцию — хрупкую пространственную партитуру, исследующую границы между искренним творческим импульсом, учебной рутиной и институциональной рамкой арт-системы. В основе проекта лежит критическая и одновременно ироничная деконструкция знаменитого американского поп-хита 1963 года «Sunshine, Lollipops and Rainbows» (в исполнении Лесли Гор), транслирующего наивный, безудержный оптимизм и веру в абсолютное счастье.
В названии работы романтическое «rainbows» (радуга) заменяется на «мастер-класс». Это слово несет в себе тройной смысл: маркер современной индустрии экспресс-знаний, прямое указание на форму получения опыта и, наконец, прямая отсылка к названию РОО «Мастер-Класс» — институции, в выставочном пространстве которой («ВСЕКОХУДОЖНИК») и экспонировался объект. Интегрированные в объект цифровые изображения — это прямой результат выполнения обязательного учебного задания, которое художница получила в процессе прохождения одного из воркшопов. Помещенные на академические линейки нотного стана, цифровые свидетельства учебного процесса вступают в конфликт со строгой структурой бумаги. Поверх линеек фиолетовыми чернилами от руки выведен измененный фрагмент песни: «И всё получается, когда есть Солнце, леденцы и страсть!». Сухое слово «мастер-класс» из названия здесь замещается словом «страсть».Она материализуется в хаотичных, ярких розовых и синих нитях, которые запутываются в полупрозрачном шифоне и буквально взламывают строгий академический нотный стан. Данный объект становится личным манифестом художницы хрупкости и скромности.
'1-я Микробиеннале горизонтальных инициатив' (Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК/ г. Москва)
Коллективная выставка
Ссылка на информацию о биеннале.
Ноктюрн для чердака
2020
Видеопроекция, одноканальное видео (цвет, звук).
Найденные объекты (оконные рамы, металлические решетки, простыни), архивные изображения.
Работа создана специально для коллективного онлайн выставочного проекта- квеста 'Игра в прятки' в период пандемии COVID-19.
Инсталляция «Ноктюрн для чердака» представляет собой медитативное исследование оптики восприятия, коллективной памяти и сетевого соавторства в условиях тотальной изоляции периода пандемии COVID-19. Работа фиксирует, как радикально меняются человеческий взгляд и впечатление от привычных вещей, когда внешний мир замирает. Пространство чердака предстает не фоном, а главным адресатом и соавтором, превращаясь в резонатор ушедшего времени, где глубокий синий свет видеопроекции, тишина локдауна и сумеречные формы найденных предметов начинают звучать как единая пространственная пьеса. Меланхолия ноктюрна здесь переосмысляется не как пассивное переживание, а как чуткий исследовательский инструмент, способный улавливать аффекты кризисного времени. Методология создания инсталляции развивает эту партитуру через практику делегированного монтажа и пространственной апроприации. Ирина разработала концептуальный эскиз и пространственную логику удаленно, а по её инструкциям работа была физически воссоздана на чердаке дома другой художницы (участницы выставки) с использованием её личных вещей. Проекция видеообразов и архивных изображений Леньковой, наложенная на чужое, герметичное пространство, стерла физические границы между авторами. Сумеречные формы пробуждают новые чувственные регистры, предлагая зрителю остановиться, преодолеть цифровую спешку алгоритмического мира и заново пересобрать уязвимые границы собственной идентичности через неспешное созерцание ноктюрна забытых вещей.
Сылка на страницу события онлайн-квеста 'Игра в прятки'